Marea Modular. Oráculo de la imagen en potencia es la cuarta exposición virtual producida por Espacio Pla y el Pabellón de las Bellas Artes de UCA. Con la curaduría de Malena Souto Arena y Merlina Rañi, se presentan las artistas Aldana Bit, Constanza Castagnet, Daira, Dano Marello, Prifma, QOA, Renee Carmichael y Vicky Lamas. El formato de exhibición, un sitio web, programado como una obra por la artista Renee Carmichael, que a su vez contiene y vincula el conjunto de obras visuales, sonoras y poemas.
ALDANA BIT (Chaco, Argentina. 1993)
Encuentro con el tiempo. Audio. 04:15. 2019.
Viajero. Audio. 01:33. Disco “Haikus». 2018.
Trato. Audio. 02:06. Disco “Haikus”. 2018.
Un pasaje. Audio. 1:46. Disco “Imagen que suena”. 2018.
El límite se siente. Audio. 04:24. Soundtrack “El límite se siente”. 2018.
Reino. Audio. 01:49. Disco “Música para Abejas”. 2021.
XIII. Audio. 01:15. Disco “Música para Abejas”. 2021.
Aldana Bit vincula su obra con el principio de la acúsmatica, que se define por la escucha de un sonido del que no se reconoce su fuente directa. Esta cualidad abstracta franquea su interés en torno a la búsqueda de la imagen sonora de su identidad. Una identidad que no sólo refiere a la dimensión subjetiva y personal sino a los cimientos formales que hacen a sus propios sonidos e imágenes. La exploración de la voz, su voz, se constituyó como una herramienta radical para trascender las preguntas sobre estos fenómenos que no poseen una huella indicial concreta pero sí una presencia contundente, que desafía a la mística y la ambigüedad.
En este bosque sensorial resuena esa voz que abre un puente sonoro y conecta su intimidad con la de quien la oye. En el intersticio del tiempo se inaugura el paréntesis de la imagen evocativa: un encuentro en la noche que nos inmiscuye en su entorno personal, la naturaleza que la rodea, los animales que la visitan, las sensaciones que frecuentan su espíritu y arrojan la marea de bits.
DAIRA (Buenos Aires, Argentina. 1996)
La espina. Collage digital de modelados 3D. 2021.
Mímica alternativa. Modelado 3D. 2021.
Jardín de noche. Collage digital de modelados 3D. 2021.
Presente. Modelado 3D. 2021.
Sospecha. Modelado 3D. 2021.
Gesto. Modelado 3D. 2021.
En estas obras de Daira, hay una búsqueda por ese momento en el espacio y en el tiempo en que lo virtual y lo artificial encarnan en el imaginario de lo real, y así forman un territorio. Un territorio que como tal tiene una connotación de lugar así como una política y militar, acaso las tecnologías que producen este tipo de imágenes también dejan un resabio de ese discurso, su impronta estética. Es una zona de conflicto entre lo real y lo que se acepta estéticamente como real, y en esa zona son factibles todo tipo de sucesos imposibles.
Desiertos secos en los que lo líquido sólo existe como entidad fantasmagórica, formas neurales que comportan su espacio y lo tornan al camuflaje. Hay filos inmateriales, que cortan dentro de la idea.
Hay distintas velocidades que conviven en la escena y una imagen capaz de capturarlas en su asincrónica coexistencia. La gravedad que caprichosamente se aplica a algunos elementos y a otros no, termina formando objetos marginales, fetiches de ese lugar exótico, como si fueran souvenirs.
CONSTANZA CASTAGNET (Buenos Aires, Argentina. 1987)
Algo tiene que pasar. Texto y audio. 03:53. 2020.
El aire acondicionado. Texto y audio. 03:32. 2020.
Los sonidos que hago cuando estoy sola. Texto y audio. 01:39. 2020.
Una conversación. Texto y audio. 02:23. 2020.
Las piezas de Constanza Castagnet tienen una dinámica que no pesa en una sola disciplina, existen en el estado líquido del gesto artístico. Se apoyan en distintos medios y técnicas, como presencias capaces de manifestarse en múltiples facetas. Sin embargo, el sonido es uno de los ejes más pronunciados, y dentro del trabajo sonoro, las posibles aplicaciones de la voz, porque (en palabras de la artista) el canto diluye el lenguaje, y en ese acto es posible connotar el significado y su transformación mediante el elemento fonético.
Esta idea pauta una búsqueda por manifestar procesos vivos en las obras. Procesos tan importantes como el lenguaje y la producción de sentido, dentro de los cuales se forman todo tipo de relaciones sociales, a niveles conscientes e inconscientes, políticos y afectivos. Es así como sus piezas sonoras se formulan como textos, y sus textos como encuadres de gestos que pueden ser tan íntimos como anónimos, realistas y al mismo tiempo fantasiosos. En un desplazamiento que le da relevancia a la gestualidad, hasta que se pierde la forma y solo queda la fuerza.
DANO MARELLO (Buenos Aires, Argentina. 1988)
Facing the colour out of space. Modelado 3D. 2020.
Arango House. Modelado 3D. 2020.
Mar del Tuyú, verano del 2079. Modelado 3D. 2020.
Las Toninas, Marzo de 2078. Modelado 3D. 2020.
Monike. Modelado 3D. 2017.
Arbitrariedad de las palabras. Modelado 3D. 2018.
Alegoría del tacto. Modelado. 3D. 2019.
Criatura. Modelado 3D. 2019.
Hay un mundo fantástico y algo delirante, que desafía a las leyes de la termodinámica y la física en general. A primera vista podría provenir de la exploración de planetas y astros del espacio exterior, pero en una segunda lectura nos recuerda al escenario idealista de una cantidad de relatos futurizos de la literatura. Los entornos que nos proponen las obras de Dano, son exógenos y parecen muy lejanos, sin embargo son profundamente cálidos, nos invitan a estar ahí y aventurar una historia. Tanto desde su extrañeza como desde su armonía manifiestan una tensión narrativa que es cautivante y al mismo tiempo, perfectamente artificial.
En su narrativa —que ronda el ideal de la armonía, el equilibrio, la parsimonia— la belleza de eso que solo es posible en la fantasía se plasma, se construye en la imagen con detalle. Y ese gesto que la acerca un poco más a algo tangible, se siente como un alivio en la mente que anhela la fábula, y a su vez como una fuerza magnética. Se trata de espacios cómodos para el deseo, en los cuales es posible habitar abstractamente.
PRIFMA
(Laura Fuchs: Buenos Aires, Argentina. 1987. Mecha I Oviedo: La Habana, Cuba. 1988)
Pantallas Analógicas. Fotografía de escultura en resina. 2019.
Intrincation. Still de pieza audiovisual. 2019-20.
Solar Bodies. Still de pieza audiovisual. 2021.
Templo. Still de pieza audiovisual. 2021.
Water4k. Still de registro de performance audiovisual. 2021.
Memoria de la luz. Pieza audiovisual en proceso. 2021-22.
Noche glaciar. Pieza audiovisual. 2021
Astralia. Pieza audiovisual junto a Aldana Bit. 2020.
Carta a una constelación. Texto de Laura Fuchs. 2020.
Haikus. Texto de Laura Fuchs. 2021.
En las obras de Prifma presenciamos una persistencia en torno a la exploración del movimiento de la luz. Sus imágenes emergen de esculturas en resina que las artistas construyen inspiradas en la materialidad de la naturaleza. Estos escenarios son registrados en sus performances con una webcam que captura y modula la luz que se revela en el vivo.
El objeto técnico se constituye como el dispositivo perceptivo que habilita la ceremonia y simbiosis con los comportamientos de la luz, apresada por el movimiento de sus cuerpos. Cuerpos en trance que vibran el sonido que las acompaña, proveniente de las artistas con quienes se fusionan en sus sets*.
Es así como cualquier emoción y estímulo físico se bifurcan en estas imágenes que vemos, imágenes nacientes del gesto receptivo, atento e imprevisto ante la materia viva frente a ellas. Entre el ánimo y el fulgor, las manos y las armonías, la naturaleza y la fantasía, el cuerpo y la máquina se cristaliza la técnica, la propia, manufacturada por ellas mismas, para evocar y compartir las derivas subjetivas de un paisaje virtual.
NINA CORTI A.K.A QOA
(Buenos Aires, Argentina. 1996)
Flora. Audio. 02:39. 2021.
Liquen. Audio. 2:50. 2021.
Taiga. Audio. 02:57. 2021
Toroidal. Audio. 05:52. 2021.
Vesta. Audio. 01:41. 2021.
Rozando con los pies la arena espumosa, miré la luna roja y le pregunté dónde le gustaría vivir. En el tiempo profundo de la tierra, respondió, ese subterráneo precioso que condensa años y años de fotosíntesis y seres naturales divinos.
La obra de Qoa comprende un paisaje sonoro en el que frecuenta la vida de las Floras y las Faunas. Algunas viven en este mundo, otras vibran sus melodías desde bosques siderales, naturalezas ancestrales y suelos no humanos que se revelan en sus sueños.
El collage y el microsampling, el apropiacionismo y el copyleft, la fantasía y la ensoñación, conforman su método de experimentación que reivindica el saber natural y especula otras formas de comunicarnos con los animales y las plantas.
El sonido es el espacio que convulsiona la imagen de la tierra libre y las aguas escondidas, bajo el pulso de su algoritmo alquimista y decolonial.
VICKY LAMAS (Buenos Aires, Argentina. 1985)
BitMap Weave II. Imagen generada digitalmente. 2019.
BitMap Weave IV. Imagen generada digitalmente. 2019.
Emisiones Nocturnas VI. Sublimación en tela. 2020.
Surface I, III, IV, XI y XIII. Imagen generada digitalmente. 2022.
A través de tres series presentadas de la obra de Vicky Lamas, tenemos la oportunidad de conocer sus distintas exploraciones y a la vez, una señal fuerte que las intercepta a todas. Son investigaciones morfológicas que traen la inspiración, la técnica y el espíritu de diferentes lugares. El collage como disciplina filosófica, el montaje como idea coreográfica, la experimentación como fundamento de su práctica, el diseño como materia de trabajo. Sus distintos procesos convergen en una reflexión por el movimiento, por las formas efímeras que produce, por su aspecto indefinido y la subjetividad del ojo que las captura en ese instante tan corto en que se cruzan la imagen y el ánimo.
En BitMap Weave se plasma un interés por las posibilidades plásticas del textil, y su sintonía formal con el pixel, a partir del cual, desarrolló obras en tela y una materialización de las imágenes digitales. Mientras que Emisiones Nocturnas es una serie creada durante la cuarentena que explora el lenguaje fotográfico y la postproducción. Finalmente en Surface hay una convivencia de texturas de apariencia matérica y digital, que retrata el movimiento e intercambio constante en su práctica artística.
RENEE CARMICHAEL (Seattle, Estados Unidos. 1986)
Esos lugares que no tienen nombre. Sitio web. Código experimental. 2022.
No siempre es posible situar una obra en una particularidad formal, clausurada y unívoca. La pieza de Renee Carmichael se resiste a esa posibilidad, porque su belleza radica en habitar un espacio entre dos.
Oscila entre la imagen perceptible del sitio online y la coreografía invisible del código experimental. Entre su propia obra y la de las artistas compañeras, que el sitio abraza y contiene pero dejándolas moverse en libertad.
Se constituye entre el acto presente que compone el código de la imagen impredecible y el futuro incierto de su manifestación tangible. Como también, entre esta imagen total y todas las expresiones posibles que surgieran de la intimidad entre el visitante y el oráculo de la imagen en potencia.
El movimiento en tanto campo de experimentación se deja ver en la energía que implica atravesar estos múltiples procesos, como en el teclear que ensaya la poética del código, su coreografía expresiva, sensible y creativa. En este lugar se teoriza desde la práctica, que encarna los conceptos nacientes de cuando se vive digital y virtualmente.
La virtualidad se funda en la zona de indeterminación donde coexiste la imagen pasada, presente y futura. Es la imagen que se escribe en el desmontaje del tiempo lineal. Como cuando asistimos a la extraña y fascinante experiencia del desdoblamiento: esa objetivación de un@ mism@ en la que nos observamos en tercera persona, atendiendo a la realidad desde la colisión de sus múltiples dimensiones espacio-temporales. Todas esas cosas de la nueva piel del hoy, que esta estética del algoritmo libre despierta para desmarcar el ritmo ordinario de los días.
La obra de Renee nos invita a meditar sobre los efectos de la computación experimental y alternativa. Construye un cuarto para refugiarnos en el corazón de esta caja negra, junto a la imagen espumosa que se forma entre las cosas. Es la obra que vive en la danza de lo que se oculta pero que también se revela. Es la obra en tanto sitio y en tanto código. Por momentos una, por momentos otra, de momento ambas a la vez. Porque esta es su fórmula: la de la imagen viva, errática y expansiva.
Seguramente podría ser nuestro lugar donde vivir. En compañía de la máquina sensible y también, junto a las amigas electrónicas.
La muestra se puede visitar hasta fin de Agosto.
